Pedro Aznar  presentará su nuevo CD "Quebrado" antes del recital en el Coliseo. Pedro Aznar, figura legendaria del rock nacional, estrena Quebrado, el disco número 12 de su carrera solista. Nos recibe en su departamento de Belgrano, entre libros, discos y pinturas. Toma té de su taza Beatle que tiene la portada del célebre Revolver, y a su lado está Francisco, el gato mascota que aunque siempre le escapa al flash, esta vez decide quedarse a su lado. "Es un milagro", dice Pedro y nos habla de Quebrado: "Tiene que ver con la pérdida, con la muerte como metáfora, con las cosas que se terminan y las etapas que se cierran. Uno no siempre está confiado con que después de la muerte viene la resurrección", y agrega: "Quebrado es producto del gusto de un fin y el vacio consecuente” -El disco incluye un homenaje que va desde Sting a Lennon, pasando por Atahualpa Yupanqui, los Rolling Stones y Charly García, entre otros. ¿Cómo surge esa conjunción? -Es música que convive en mi discoteca siempre, entonces es muy fluido para mí pasar de un artista a otro. Son doce canciones que conozco mucho, las toco informalmente desde la adolescencia, por eso pensé que era hora de rendirles homenaje. Esos autores que elegí son los que me enseñaron el oficio de hacer canciones. Son las raíces, una parte importante de mi formación. -¿Hay un género musical que te identifique más? -Yo me pienso como músico de rock... por costumbre (ríe). Creo que me queda cómodo el rótulo. Los primeros grupos que tuve fueron de rock, todo el mundo piensa que soy músico de rock, se me conoce más así. -Y sin embargo se puede decir que sos la mejor excepción del músico de rock, no se te puede encasillar en un género excluyente. -Crecí escuchando una gran diversidad de música, debe ser por eso. En mi casa se escuchaba mucho tango, folcklore. Mi papá fue violinista profesional. Ahora que pienso también tiene que ver con haber sido adolescente en los años '70. Era una época de una tremenda investigación cultural a nivel mundial: fue la década en la cual los satélites recién nos dieron la primera transmisión televisiva mundial, en el '67 los Beatles estrenaron All you need is love. La tecnología dio frutos cuando tomó conciencia de la aldea global. El mundo se hizo más chico y el contacto entre las culturas fue más frecuente y profundo. Entre esos diálogos, estuvo el de la música, con sus estilos y culturas. Yo soy producto de eso. -Quebrado se presenta desde el título. ¿Es más fácil componer cuando se atraviesa un momento triste, de inflexión? -No sé si es eso. En realidad, cuando estás contento, te dan más ganas de salir a andar en bicicleta (ríe). O ir a tomarte unos tragos, que se yo. No te vas a quedar escribiendo... En cambio cuando estás triste, escribir es una manera de sobrevivir y ahí es cuando me surge un Quebrado, por ejemplo. Se trata de sacar angustias para afuera: es una manera de exorcizar demonios también. -¿Tenes una visión política del arte? -Nunca tuve una afiliación política neta pero siempre me interesó la política en tanto expresión de la realidad que nos toca vivir. No creo en el arte panfletario que se convierte en vehículo de slogan político, ahí es cuando el arte se convierte en jingle. Es matar mosquitos con bombas atómicas. El arte es infinito, es demasiado vehículo para eso. Cuando la canción popular se encarga de reflejar lo que pasa pero desde un lado poético me parece bien. Para eso no tiene que haber panfleto. -Ya te juntaste con Lebón, falta que toquen con Charly, y... ¿vuelve Serú Giran junto a la oleada de regresos? -No hay un plan pero tampoco es imposible. Puede llegar a pasar en un futuro, pero es difícil, no sé si podríamos. De todas formas siempre nos mantenemos en contacto los tres. -¿Qué adelantos hay para tu presentación en el Coliseo? -Nadie va a poder quejarse. Va a ser un show muy largo de 2 horas 45 minutos. Vamos a tocar Quebrado y muchos clásicos. El Quinteto está sonando que es un caño... Los espero el 15/08. ARTISTA DE TIEMPO COMPLETO Cantante, bajista, guitarrista, tecladista y exquisito compositor. Multiinstrumentista. Publica libros de poesía, es productor de otros artistas y compone música para películas. Entre ellas, No te mueras sin decirme adonde vas (1995), El mundo contra mí (1996), Cómplices (1998) y Un buda (2005). Próximamente se estrenará "No mires para abajo", de Elíseo Subiela, donde estuvo a cargo de la banda sonora. La producción de ios discos de otros artistas es otra de las tareas que le apasionan. "Para mí es tan importante como hacer un disco mío". Para producir otro artista, le tiene, que gustar lo que hace y sentir que puede aportar algo importante. Entre ellos, los recomendables Limbo y Entremundos de su amiga Roxana Amed: "Soy fan de su trabajo, y siento que tenemos una afinidad poética y espiritual sin ser parecidos musicalmente. Tenemos una mirada de la música y de la poesía que es muy compatible". Se involucra tanto en los trabajos cuando produce que se la pasa en el estudio de grabación, y comenta entre risas, "después quedo un poquito fóbico al estudio y los discos que le siguen los suelo hacer directamente en vivo, empiezo a rajarle al estudio lo más que puedo". En Quebrado incluye 4 canciones versionadas al castellano. En los discos que produce también suele incluir alguna traducción: "Es un trabajo que involucra tres cosas que me apasionan mucho: la música, la poesía y los idiomas". Su libro de poesía se llama Pruebas de fuego, "creo que la poesía se está convirtiendo en un vehículo tan importante de expresión como la música". También se dio el gusto de musicalizar uno de sus poetas favoritos: "Te tenes que olvidar que es Borges un rato, para que no de vértigo, entre comillas, tenes que perderle el respeto un rato. Es tan rico y musical el universo de esos poemas, que casi tenes el camino allanado. Es tan bella la sonoridad de esas palabras, tan llena de significados, que la música, simplemente, fluye como el agua" Por Jimena Arnolfi Fuente: Miradas al Sur